30 de março de 2008

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Tenha uma horta em casa!


Sempre achei um charme ter uma pequena horta em casa e poder colher a qualquer momento pouquinho de manjericão para incrementar a macarronada de domingo, ou ramos de hortelã para fazer um suquinho especial de abacaxi.


Ter uma hortinha é mais fácil do que eu imaginava, o ingrediente principal é paciência! Se dependesse de mim, eu colocaria as sementes num dia, e no outro elas já estariam lindas e prontas para uso. Mas infelizmente não é assim que funciona!

Para dar o primeiro passo, você precisa escolher um cantinho em que bata sol, ao menos pela manhã.

Uma jardineira, terra adubada, um regador, algumas pazinhas para afofar a terra, são os elementos básicos para poder iniciar sua horta.

Planeje bem a sua horta
Como será a divisão de espaços para cada tipo de hortaliça, estabeleça horários para regar, verificar se será necessário cerca, evitando que animais destruam toda a sua linda horta, etc.

Verifique as necessidades de cultivo de cada variedade e descubra se o clima de sua cidade é compatível com as variedades que você escolheu para cultivar;

Algumas sugestões de mudas:
Alecrim - muito resistente, tem que ser podado de vez em quando.
Hortelã - é sensível ao calor e ao excesso de chuva.
Orégano - entre as ervas, é a que não precisa de muito espaço, e aprecia a sombra Cebolinha - uma vez fincadas na terra, estão sempre brotando folhas novas.
Pimenta - uma dica importante para deixar sua horta bastante colorida e alegre, sem contar é claro com o delicioso sabor.

Você pode cultivar também tomate, alface, cenoura, cebola, salsinha, entre outras. O ideal é perguntar na loja ou horto que você vai comprar o material sobre outras opções e detalhes sobre os plantio, até porque algumas ervas não aceitam conviver em grupos, ou seja, tem que ser plantadas em vasos separdos.

Para manter sua horta

No verão regar todos os dias, e no inverno dia sim dia não.

Sem dúvida nenhuma, você terá um toque de beleza, perfume, e estará cuidando ao mesmo tempo e sem perceber, da sua própria pessoa. Fazer nascer, cuidar, e ver crescer…com certeza será bastante compensador. É uma verdadeira terapia !


Tipos de lâmpadas; substituições econômicas.

-> Incandescentes: são as lâmpadas comuns, encontradas transparentes ou leitosas (brancas).
Com potências de 25w a 500w com uma duração aproximada de 1 000 horas.

-> Vela: como o nome indica tem a formato de vela. São de 25w ,40w e 60 w.

-> Bolinha: são as lâmpadas usadas em volta do espelho. Existem em 25w e 40w.

-> Incandescentes espelho : são de foco dirigido defletora - reflete para trás em direção ao soquete.

-> Refletora: reflete para a frente, sendo mais usada em luminárias embutidas e spots.

-> Halógenas:Dicroica é excelente para foco direcionado ao objeto. Trabalha (12 v) obrigatoriamente com transformador. Duram dobro das incandescentes.

-> Palito para ambientes necessariamente muito claros, as de baixa potência 100 w (24v), exigem transformador.

-> Fluorescentes:Normal é caracterizada por produzir luz fria. Não aquecem o ambiente e são econômicas, duram até 7 000 horas.
Encontra-se em 20 w, 40 w e 110 w. Pequena, de 9 w para luminárias de mesa, etc.

Substituições Econômicas:

-> Uma lâmpada incandescente de 150 watts por uma fluorescente de 40 watts pois ela é bem mais econômica e ainda ilumina mais.
-> Uma lâmpada a mista de 250 watts por uma vapor de mercúrio de 125 watts, ela irá iluminar mais.
-> Uma lâmpada fluorescente compacta de 13 watts por uma incandescente de 60 watts, elas produzem a mesma iluminação.

Fonte: Faz Fácil

Escolha a lâmpada certa!


As lampadas incandecentes consomem mais energia que as lâmpadas fluorescentes, mas se você souber escolher a lâmpada correta para cada tipo de luminária, poderá racionalizar o consumo e usufruir do conforto de qualidade de luz que elas proporcionam ao ambiente. São as mais indicadas para deixar um ambiente acolhedor e requintado.

A vida eos amores de Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881-1973) foi um dos mais influentes artistas do século XX. Criador de mais de 22.000 obras de arte em diversos meios, incluindo cerâmicas, esculturas, litografias, mosaicos e outras formas de arte.


OS AMORES DE PICASSO

A vida e arte de Picasso estão completamente interligadas, já que sua vida pessoal esteve sempre presente em seu trabalho. Quando tinha um novo amor, este constantemente era retratado em suas telas, e quando este amor acabava, a figura de uma adoração do passado era distorcida e algumas vezes aparecia em suas pinturas como um monstro. As mulheres na vida de Picasso sabiam quando estavam sendo trocadas, simplesmente através da observação de seu trabalho.

Picasso nasceu em Málaga, na Espanha, e posteriormente adotou o sobrenome de solteira de sua mãe, Maria Picasso Lopez. Seu pai, José Ruiz Blasco também era um artista.

Picasso estudou em escolas de arte de Barcelona e Madri, e após visitar Paris em outubro de 1900, ele passou a viajar entre a Espanha e a França, até 1904, quando se estabeleceu na capital francesa.

SU
AS OBRAS, PERÍODOS E MAIS AMORES…

O Período Azul de Picasso ocorreu entre 1901 e 1904. Nesta fase o artista retratou pessoas infelizes pintadas em tons de azul, evocando sentimentos de tristeza e alienação. Acredita-se que este momento tenha sido influenciado pelo suicídio de seu amigo Casagemas, ocorrido em 1901.

Em 1904, Picasso iniciou seu Período Rosa. Em abril do mesmo ano ele conheceu Fernande Olivier, e este novo romance refletiu-se em seu trabalho. Logo após se conhecerem, Picasso deu início à sua nova fase.

Fernande Olivier foi o primeiro de muitos amores de Picasso, que serviram de inspiração para a sua arte. De fato, os traços de Olivier aparecem em muitas das figuras femininas de seus quadros durante vários anos. Picasso havia se estabelecido em Paris e seu Período Rosa transmitia mais otimismo.

Em 1906, Picasso conheceu Henri Matisse, um artista renomado que se tornou seu melhor amigo. Durante as décadas seguintes Picasso competia com Matisse e tentava impressioná-lo.

O ano de 1907 foi muito importante na carreira de Picasso: ele pintou Les Demoiselles d’Avignon (MOMA, em Nova Iorque) considerado o trabalho mais importante em direção ao desenvolvimento do cubismo e da abstração moderna. Esta tela revolucionou a arte e é uma de suas obras mais admiradas.

Pouco após o término de Les Demoiselles d’Avignon, Picasso e Georges Braque co-inventaram o cubismo, a arte de fazer figuras a partir de formas como triângulos e cubos.

Na primeira fase deste movimento, conhecida como cubismo analítico, os artistas fragmentaram o objeto/pessoa em múltiplas formas geométricas. Na segunda fase, conhecida como cubismo sintético, os artistas uniram diversas formas geométricas para representar uma pessoa, objeto ou outra forma, invertendo o processo da primeira fase.

Em 1911 Picasso conheceu outra das importantes mulheres de sua vida, Marcelle Humbert, vindo a se separar de Olivier, com quem estava na época. Picasso passou a chamar Marcelle de Eva, para mostrar que ela era seu primeiro amor. Marcelle também apareceu em suas pinturas, mas morreu repentinamente em 1917.

Em 1918, Picasso casou-se com Olga Koklova, uma dançarina russa com quem teve um filho chamado Paulo. O artista criou diversos quadros de Olga com seu filho, porém, em 1935, o casal se divorciou. Com o passar dos anos, ele começou a retratar Olga como uma terrível fera.

No início da década de 1930, Picasso conheceu Marie Thérèse Walter, a nova musa para suas obras e com quem ele teve uma filha, Maya (1935). Apesar de estar envolvido com Marie, Picasso conheceu Dora Maar em 1936, outro de seus amores que ele retratou em suas pinturas.

A obra ao lado, Maya e a boneca, foi furtada da casa de uma das netas de Picasso em Paris, no mês de março do ano passado. Levaram também outra tela, “Retrato de Jaqueline”. As obras estavam avaliadas em 66 milhões de dólares.

Em 1937, Picasso criou sua obra-prima, Guernica. Guernica é uma cidade espanhola que foi bombardeada pelos nazistas como sinal de apoio ao general espanhol Francisco Franco, que lutava contra a República Espanhola. Neste quadro, Picasso retrata os horrores da guerra.

Apesar de representar os males do conflito armado em Guernica, e de ser um opositor declarado do General Franco, Picasso permaneceu em Paris durante a Segunda Guerra Mundial, apesar da ocupação alemã. Durante a guerra, Picasso uniu-se ao partido comunista e quando o conflito chegou ao fim, ele foi a Moscou para demonstrar seu apoio a Stalin.

A vida pessoal de Picasso passou por tumultos na década de 1940, quando conheceu a artista Françoise Gilot. Gilot foi uma artista com quem Picasso teve dois filhos – Claude e Paloma. Ela foi a única mulher a deixá-lo (1953) e a única que ele não distorceu em suas pinturas. Ao contrário, com o fim do romance, o artista desfigurou sua própria imagem.

Em 1961, Picasso casou-se com Jacqueline Roque.

Ao longo dos anos, Pablo Picasso aventurou-se por estilos diversos. Ele revolucionou a escultura, utilizando objetos do dia-a-dia como matéria-prima, ampliando a definição entre o artístico e o não-artístico. Em suas pinturas, Picasso experimentou diferentes formas e cores, e também diferentes movimentos artísticos, como o surrealismo.

Picasso foi um artista ativo até o fim de sua vida. Trabalhando sistematicamente na escultura, cerâmica, pintura e nas artes gráficas, ele continuou explorando seu talento até a sua morte, ocorrida em 1973. Picasso faleceu em casa, em Notre-Dame-de-Vie, na França no dia 8 de abril, aos 91 anos.

Fotografias de Picasso por Edward Quinn, entre 1951 à 1972. Confira a galeria de fotos clicando AQUI!

Os trabalhos de Pablo Picasso são freqüentemente descritos através de uma série de períodos de transição.

Indicação de Software: SketchUp.

Adoro conhecer programas novos, logo após o AutoCad, um software que conheci e baixei para testar foi o SketchUp. É o programa que oferece uma inovadora forma de desenhar em 3D, permite transferir facilmente sua inspiração à tela do computador.

O desenho vai se modificando aos poucos, e as criações são as mais diversas possíveis. É um programa relativamente fácil de usar, mas precisa ter o mínimo de prática ao começar uma modelagem.

Algumas ferramentas de SketchUP são lápis, borracha empurrar/extrudar tudo que você necessita para começar a desenhar em 3D. Gera volumes, realiza trocas e adiciona cores e Texturas. Gera plantas, cortes, vistas e fachadas.

SketchUP é compatível com as aplicações CAD mais conhecidas e permite exportar seus trabalhos a outro programa de renderização, Ilustração e Multimídia.

É uma ferramenta valiosa para desenhistas das áreas de arquitetura, engenharia, construção, cinema, paisagismo e design de interiores.

O legal é que o SketchUP é uma ferramenta que permite comunicação com outros programas de CAD, e incorpora todos os padrões de intercâmbio de informação com outros modeladores de 3D, programas e editores de imagem e ferramentas avançadas 3D.

Caracteríticas

* Desenha diretamente em 3D Image
* Esboço tridimensional instantâneo
* Formas de apresentação artisitca perdidas no computador
* Complementa qualquer program de CAD
* Atinge uma parte do processo criativo até então feito apenas a mão
* Curva de aprendizado extremamente rápida
* Ampla biblioteca de objetos prontos

Ferramentas

* Forma inédita de desenhar esculpindo
* Construção de objetos complexos como estruturas tubulares
* Operação de subtração de sólidos
* Render em tempo real e com varias opções artísticas
* Sombreamento com localização global
* Integração total com: AutoCad; ArchiCAD; Vector Works; Artlantis; 3D Studio; Maya; Softimage; Gis; Gloogle Earth
* Cotas e marcações em 3D
* Animações em Quick Time ou AVI
* Cortes Multiplos em tempo real
* Uso de imagens fotográficas nos ambientes 3D
* Uso de imagens reais para texturas
* Ferramentas específicas para terrenos
* Construção de terrenos a partir de curvas ou pontos
* Construção de platos

Uso

* Arquitetura: estudo preliminar; implatações; topografia; detalhamento; urbanismo
* Design: mobiliário; utensílios, comunicação visual; volumetria
* Mecânica: encanamento; ar condicionado; estruturas; estudo de peças
* Paisagismo: estudos; implantações; jardins
* Interiores: layout; detalhamento 3D; cores e texturas; animações
* Topografia: integração com GIS; Integração com módulos de Google Earth

Faça o Download do Sketch UP clicando aqui!

Fonte principal: www.lapis.com.br

21 Dicas Feng Shui

1- Coloque em sua casa, a representação de cada um dos cinco elementos usados no Feng Shui, que são: Fogo, Terra, Metal, Água e Madeira.

2- Faça com que sua casa esteja sempre em boas condições de pintura, sem goteiras nem lâmpadas queimadas. Mantenha as janelas limpas e com todas as vidraças inteiras.

3- A primeira coisa que se faz quando se quer adaptar a casa ao estilo Feng Shui, é desfazer-se de quinquilharias. Doe, venda ou jogue fora, tudo o que não tem utilidade na sua casa, ou que você não precisa mais.

4- Os primeiros shars que você deve neutralizar, são os que estão na porta da frente de sua casa. Pare por uns minutos na porta da frente olhando para fora e observe. Depois, vire-se para dentro e observe. O que você notar que está atrapalhando a harmonia de uma das duas visões é um shar.

5- Retire tudo que impeça a visão da entrada da sua casa, como por exemplo, árvores ou plantas muito grandes que ficam na frente da sua porta. Faça poda nas árvores e plantas, pendure sinos tibetanos, coloque um bonito tapete e uma estátua de animal (de preferência animais ferozes ou aves de rapina). Você pode colocar também, uma banheira para passarinhos ou um chafariz próximo ao portão.

6- Às vezes, é difícil observarmos o que está desarmônico na nossa casa, porque nos acostumamos com a visão. Uma boa idéia é tirar fotos. Tire fotos da frente de sua casa estando na rua, no portão, na porta, com esta aberta para dentro, de cada um dos cantos dos cômodos, da porta da cozinha, etc. Observe nas fotos o que há de errado, tipo: pintura, iluminação, harmonia na disposição dos móveis, necessidade de reparos em peças de madeira, etc.

7- O fogão de sua casa deve estar sempre limpo e funcionando perfeitamente. Evite usar sempre a mesma boca. Use todas.

8- As melhores mesas são as que tem formato redondo, oval ou octogonal.

9- Retire os móveis em excesso da sala de jantar. Deixe que haja liberdade de movimento para quem circula ou para quem está à mesa.

10- Se você mora sozinho, use todas as cadeiras da mesa alternadamente. Evite usar sempre a mesma.

11- Sua cama deve ter acesso por ambos os lados. Não coloque nada embaixo dela.

12- Se você tem um quarto grande e arejado, pode colocar uma planta bonita próxima a janela. Mas não exagere. A respiração noturna das plantas não são boas.

13- Coloque uma “cadeira do papai” para você sentar quando receber visitas na sua casa. Ela deve estar no ângulo mais distante, visto da porta da frente. Deve estar levemente em posição diagonal com relação aos outros móveis.

14- Em todos os lugares escuros da casa, você pode colocar abajures e luminárias. Fica um charme.

15- Disponha os móveis da sua casa de forma que haja bastante espaço para circular. Caso não tenha como, repense na real necessidade de todos os móveis.

16- As cadeiras e sofás devem estar sempre encostados numa parede. De preferência, numa posição em que se veja quem entra.

17- Faça de sua sala, um lugar agradável, com cadeiras e sofás confortáveis, muita luz de abajures e luminárias, quadros bonitos e suaves, objetos de decoração elegantes, etc.

18- Caso haja luz do sol num momento de visita, deixe que esta esteja sentada de frente para o sol. Ela vai adorar sua casa. Se for a noite, a mesma recomendação para a lua.

19- Use várias cores na sua casa. Se você tiver o chão, as paredes e o teto da mesma cor, torna-se um ambiente frio.

20- Faça esta experiência. Nos lugares onde se senta para conversar, use objetos (cortinas, abajures, sofás, cadeiras, decorações, etc.) de cores vibrantes, como o vermelho, amarelo ou roxo.

21- Tenha um bichinho de estimação. Eles são ótimos “condutores” de boa energia. Dê preferência a bichos pequenos e mansos.

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Loja bbb... compre produtos da Globo!

Já recebi vários e-mail perguntando onde encontrar alguns produtos que são encontrados na casa do Big Brother Brasil, muitos eu não soube responder, mas agora ficou mais fácil de encontra-los. A Globo lançou a Loja BBB, um site onde você poderá comprar alguns produtos que encontramos em diversos ambientes do programa.

Bonés, mochilas, malas, necessaires, copos, canecas, camisas com a marca Big Brother. Além de tv de plasma 50”, faqueiros, panelas, saleiro, refrigerador compacto, roupão do lider, entre outras coisas que fazem parte da decoração da casa. Ah! E também celulares Sony Ericsson, que é um dos patrocinadores do programa.

Outras lojas também estão disponíveis no site, a Loja Mais Você, Criança Esperança, Sitio do Pica Pau Amarelo, Malhação, e outras. Vale a pena conferir!

Personalize suas Havaianas!


A grande modas nas festas hoje em dia são as Havaianas personalizadas, principalmente nas festas dançantes para aliviar os pés dos convidados. Olha esse modelinho que lindo! rsss….Havaianas personalizadas do Blog Lu Moura! Uauuuu!!!!

Encontrei um site super bacana que aceita encomendas de diversos produtos personalizados. Eu simplesmente ADOREI! Convites de casamento, 15 anos e outros eventos, porta copos, cartão de agradecimento, lembrançinhas de aniversários, espumante personalizado, cooler para latinhas, bolsas e outras coisas lindas e bacanas.

E o mais legal é que você mesmo pode montar a sua sandália num simulador…. Escolher as cores das tiras, do solado, o texto! Vale a pena conferir! A empresa chama-se Dom Bosco.

Visite: www.convitesdombosco.com.br

Eu recomendo!

Menelaw Sete, o Picasso Brasileiro.


Menelaw Sete é um artista baiano conhecido como o Picasso Brasileiro, por causa de suas obras de traços e cores fortes.


O menino pobre que nasceu na periferia de Salvador, em 1964, foi alfabetizado numa escola espírita e começou seus primeiros rabiscos com o Mestre Almiro Borges na década de 70.

De lá para os dias de hoje, aquele menino se tornou um dos artistas brasileiros mais conhecido e admirado pelo mundo à fora. Sua inquietude interior proporcionou expor suas obras em países como Alemanha, EUA, Espanha, Bélgica, França e Argentina.

Menelaw tem forte influência com artistas como Portinari, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Suas obras buscam cenas de uma realidade que todos nós conhecemos, porém não damos importância alguma, o menino fazendo malabares no sinal, um bêbado caído numa esquina, a mulher com uma criança no colo pedindo esmola, na verdade sua arte funciona como uma denúncia social e nada mais justo que um artista como Menelaw Sete seja conhecido e reconhecido pelo povo brasileiro, já que sua obra é a cara do Brasil.

Tive o prazer de conhece-lo pessoalmente no ano passado, quando elaborei uma monografia para a disciplina História da Arte Contemporânea com ênfase na Arte Baiana. Visitei o seu atelier no Pelourinho (Rua João de Deus), e por sinal fui muito bem recebida, e tive o prazer de conversar e conhecer um pouco do artista Menelaw e do ser humano incrível que ele é.

Menelaw é um artista que não tem medo, nem da tela, nem das tintas, nem dos pincéis, nem dos sentimentos, nem das fronteiras mentais e geográficas. Nas suas telas há mais cor, mais mistério, mais força interior e mais vivacidade que caracterizam os grandes de espírito.men2.jpg

Um artista inusitado e diferente. Conhecido no mundo inteiro como O Picasso Brasileiro. Menelaw Sete procura ser essencial para o mundo, a sua arte tem a coragem do imprevisível, a ousada criação do novo, expondo o rito do experimentalismo. É um artista que exprime um valor humano, uma qualidade que dá à sua obra uma expressão de cor, de ritmo e ao mesmo tempo de identidade afro-brasileira.

Com suas pinceladas rápidas e com muita habilidade, resolveu colocar esta experiência no palco, em forma de performance, aonde acrescentou luz e som. Recita poemas, pinta corpos e telas, sempre interagindo com o publico a experiência acumulada como ator em seu início de carreira.

Visitem o site deste artista e conheça um pouco mais da sua obra: www.menelaw7.com

Julian Beever, um artista de rua!

Você conhece Julian Beever?! O cara é fantástico!


Lembro que em uma aula na faculdade fui apresentada ao trabalho deste gênio da arte de rua. E-mails com o trabalho dele circulam pela internet.

Um artista inglês que se tornou mundialmente conhecido pelos desenhos que risca na rua. Ele consegue simular perspectivas abismais, com aparência extremamente realista.

Já chamaram Beever de Picasso de Rua, e a sua técnica virou a profissão do artista. Ele viaja pelas grandes cidades do mundo expondo suas obras ao ar livre, em plena calçada.

A obra de arte só é vista de um determinado ângulo e através de uma câmera fotográfica. Veja a diferença nas fotos abaixo:


A ilusão de óptica resulta da forma como nosso cérebro interpreta as imagens que lhes chegam da retina. A retina é a camada pigmentada, que reveste o fundo do olho. Ela possui as células responsáveis pela detecção de cores, os cones, e células para detectar a presença de luz.

A imagem que chega ao cérebro é interpretada em diferentes regiões até que nosso cérebro consiga unir as informações da imagem para identificar o significado dessa imagem e onde ela se localiza no espaço. Nesse processo são também consideradas as informações que já estão armazenadas na nossa memória.




Romero Britto


Penambucano, talentoso, extremamente brasileiro e como não poderia deixar de ser, criativo. Assim é Romero Britto. Eu particularmente sou fascinada pelas suas obras. Elas transitem alegria, diversão e abrem as portas de um mundo imaginário de romantismo, natureza e modernidade.

Sempre foi estimulado pela familia e recebia de presente livros de arte para incentiva-lo à sua vida artística. Pintava em sucatas, jornais e papelões… e foi desta forma que começou a expor o seu talento.

Era uma criança pobre e para amenizar o sofrimento de sua infância começou a pintar, assim ele via o mundo mais colorido.

Com 14 anos fez a sua primeira exibição e vendeu seu primeiro quadro para a Organização dos Estados Americanos.

Dono de um traço quase infantil, Britto produz pinturas a óleo explorando formas geométricas ou figuras de sua preferência, como corações, flores ou animais, sempre com cores vibrantes. Faz sucesso justamente porque sua obra dá vida a qualquer espaço ou objeto.

Alegres e coloridas, as telas de Romero Britto decoram a casa de dezenas de celebridades. A lista é composta por personalidades diversas, como por exemplo Arnold Schwarzenegger, Madonna, Bill Clinton, Carlos Menem, Ted Kennedy, Andre Agassi, Michael Jordan, Xuxa e Paloma Picassoa, filha de Pablo Picasso. E o que mais me alegra é que o rapaz é brasileiro e nordestino, um verdadeiro orgulho para o nosso país!

Michael Roux, Diretor Presidente da Absolut Vodka, convidou Romero para criar uma pintura para ser usada em uma nova campanha publicitária da vodka. Trabalharam nesta campanha artistas pop muito conhecidos e conceituados como Andy Warhol, Keith Haring, Kenny Scharf e Ed Ruscha.

Romero Britto foi o quinto artista a ser contratado pela Absolut Vodka. Os anúncios publicitários apareceram nas mais importantes revistas da América. Foram 62 publicações nos Estados Unidos. Essas publicações foram distribuídas ao redor do mundo muito rápido e foram vistas por milhares de pessoas.

Seguindo a trajetória da Absolut, empresas de renome como a Grand Manier, Pepsi Cola, Disney, IBM e outras interessadas em cultura popular passaram a incorporar as pinturas de Romero Britto em seus projetos especiais.

Ao longo desses anos, Romero tem dedicado seu talento, sua arte e sua energia a muitas causas filantrópicas. Usando sua capacidade e influência, oferece oportunidades de arrecadação de fundos para importantes e respeitáveis organizações em vários países.

As obras de Romero Britto viraram até jogo! O objetivo é restaurar as cores originais da tela. O jogador deve escolher a cor certa e colocar no lugar certo, completando a imagem como ela era antes! Clique aqui e assista o demo do jogo!

É muito legal ver que as crianças se interessam e até imitam o estilo de pintar de Romero. O vídeo abaixo mostra algumas de suas obras e fala um pouquinho sobre suas técnicas e influências. O vídeo foi realizado para o trabalho de artes de uma escola. Bacana! Que sirva de exemplo para outros educadores. Incorporar a arte na vida das crianças é importantíssimo!

28 de março de 2008

As Gordinhas de Eliana Kertesz!

Eliana Kertsz é uma artista plástica baiana, uma das mais importantes escultoras brasileiras da atualidade. Com mais de 10 anos de carreira partindo do contraponto da estética moderna e criando as charmosas “Gordas”.


As formas arredondadas das gordas de Eliana Kértesz! A artista se posiciona e se firma no cenário artístico pela força criativa e principalmente pela coerência de uma estética própria, que empresta significação e identidade a cada uma das personagens que desenvolve, sempre de formas arredondadas.

Conhecida no cenário artístico e intelectual por criar apenas esculturas de gordas, Eliana justifica sua preferência: “Volumes, curvas, abundância, exagero e fartura. Assim que nascem minhas gordas. São generosas, sensuais e extravagantes”.

Formada em administração, a artista plástica fez carreira no setor público e na política da Bahia. Enquanto o mundo atual parte em busca da silhueta perfeita, Eliana Kértész se consolida cada vez mais criando apenas mulheres gordas.

As gordinhas de Eliana Kértesz, as Meninas do Brasil! Em barro, bronze, resina, fibra, alumínio ou pedra, elas expressam a arte de Eliana, uma maneira de ver o mundo e manifestar irreverência à ditadura da beleza magra. Como um desafio na carreira, Eliana idealizou o monumento As meninas do Brasil, proposta sugerida à Prefeitura de Salvador. Desde dezembro de 2004, as esculturas estão expostas em Ondina – Salvador. “Este monumento é uma homenagem às três raças do Brasil - negra, branca e índia.

O charme das gordinhas de Eliana Kertész.São elas Damiana, Mariana e Catarina que, em nome da Bahia, saúdam o Brasil e o mundo com alegria e paz. Fundidas em bronze, as esculturas possuem, em média, três metros de altura cada uma e já podem ser consideradas um cartão postal da cidade. Cada uma das “gordinhas” está olhando para a sua região de origem: Damiana para a Africa, Mariana para Portugal e Catarina para o interior do Brasil.

Eliana assina também a criação de esculturas expostas em outros locais de Salvador, São Paulo, Paraná, Rio de Janeiro, Fortaleza e Estados Unidos.

Eu particularmente sou fã do trabalho de Eliana. Adoro esculturas em cerâmica e adoraria ter uma gordinha desta em minha casa! rsss…. O trabalho dela é inconfundível e extremamente marcante! Simplesmente lindas estas gorduchas!

Veja uma entrevista de Eliana Kertész para Jô Soares em 1995, no Programa Jô Soares Onze e Meia. Nesta época ela já idealizava colocar as suas gordinhas em tamanho natural nas ruas de Salvador. Assita o vídeo clicando AQUI!

Veja também um um vídeo deste fantástico trabalho no Programa Mais Você clicando AQUI!

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CHEIA DE NOVIDADES PARA VOCÊS!!!

VÍDEOS.... MURAL DE RECADOS..... TRADUÇÃO PARA OUTROS IDIOMAS.... E MUITO MAIS!!

CONFIRA!!!

CUIDANDO DO SEU JARDIM NO VERÃO!

Algumas dicas importantes para manter o seu jardim lindo na época mais quente do ano:


* Regue as plantas enquanto o sol está frio, de manhã ou no por do sol.

* Regar o jardim nas primeiras horas do dia e no pôr-do-sol são suficientes para que as plantas suportem as altas temperaturas. Somente as espécies recém-plantadas requerem água em maior abundância.

* O calor incentiva o crescimento das plantas. E das ervas daninhas também. Seu controle é vital para a saúde das plantas, pois elas competem por água e nutrientes. Retire cuidadosamente as ervas invasoras dos canteiros e sob as árvores, arbustos e trepadeiras.

* Retire as flores murchas para estimular a formação de novos botões. Se preferir deixe-as secar ao sol para recolher as sementes e usá-las depois.

* Se o jardim possui árvores ou arbustos de frutíferas é hora de aproveitar a produção de frutas. Para poupá-las dos pássaros, instale pequenas redes em volta das frutas para protegê-las.

* Na estufa minimize as altas temperaturas mantendo portas, venezianas e janelas abertas. E use o regador com mais frequência para manter a umidade.

* Essa época do ano também é bastante propícia para o plantio de gramados pela rapidez de seu desenvolvimento. Nesse caso, aplique fertilizante líquido rico em nitrogênio para a grama crescer forte e viçosa.

* Se o gramado ocupa uma grande área do jardim facilite sua rega instalando um sistema de irrigação automático. Dessa forma será garantida uma umidificação uniforme e constante do jardim.

* Se houver um pequeno playground no gramado, mude regularmente os brinquedos de lugar.

Como funciona o sistema de aquecimento solar.

Um sistema básico de Aquecimento de água por Energia Solar é composto de coletores solares (placas) e reservatório térmico (Boiler).


As placas coletoras são responsáveis pela absorção da radiação solar. O calor do sol, captado pelas placas do aquecedor solar, é transferido para a água que circula no interior de suas tubulações de cobre.

O reservatório térmico, também conhecido por Boiler, é um recipiente para armazenamento da água aquecida. São cilindros de cobre, inox ou polipropileno, isolados termicamente com poliuretano expandido sem CFC, que não agride a camada de ozônio. Desta forma, a água é conservada aquecida para consumo posterior. A caixa de água fria alimenta o reservatório térmico do aquecedor solar, mantendo-o sempre cheio.


Em sistemas convencionais, a água circula entre os coletores e o reservatório térmico através de um sistema natural chamado termossifão. Nesse sistema, a água dos coletores fica mais quente e, portanto, menos densa que a água no reservatório. Assim a água fria “empurra” a água quente gerando a circulação. Esses sistemas são chamados da circulação natural ou termossifão.

A circulação da água também pode ser feita através de motobombas em um processo chamado de circulação forçada ou bombeado, e são normalmente utilizados em piscinas e sistemas de grandes volumes.

FONTE: SOLETROL

Dicas para fazer uma festa BREGA!


Ser brega nem é tão difícil, todo mundo tem este lado dentro de si, mesmo que as vezes tente escondê-lo ou prefira mantê-lo adormecido. rsss…. Conforme o pedido de Tatiana, aí vão algumas dicas para fazer uma festa brega:

Para começar o dono da festa tem que ter certeza que os convidados vão se sentir a vontade caracterizados. Isto vale para qualquer tipo de festa em que os convidados tenham se fantasiar ou interpretar algum personagem. Seus amigos tem que entrar no clima da festa para que tudo seja lindo e divertido!

A regra principal é que TODOS devem ir caracterizados de forma brega, modelitos fora de moda, sobreposições exageradas, perucas, penteados inusitados, adereços variados, mistura de estampas, listras, quadriculados, tuuudo misturado!

Não esqueça de informar isto no convite da festa, ou no tipo de comunicação que você vai manter com o convidado, seja e-mail, telefone ou pessoalmente. Se houver convite impresso, faça-o caracterizado também para dar um ar bastante divertido antes mesmo da festa começar!

Na decoração o que vale é o exagero! Chamar a atenção é fundamental em uma festa brega. Pecar pelo excesso é perdoável! rsss… Então abuse de estampas florais gigantes, e misture isto com tudo, com qualquer tipo de estampa, sem medo de errar! Lembre-se que o brega é intencional nesta situação!

Vale homenagear os ídolos bregas da música brasileira, Falcão, Sidney Magal, Mamonas Assassinas, Reginaldo Rossi, Beto Barbosa, As Frenéticas, Luis Caldas, Elymar Santos, Dominó, Menudos, Xuxa, entre outros…. Apele para os anos 70, 80, hits nacionais e internacionais… espalhe capas de vinil destas pérolas por todo o ambiente, ou então determine um espaço exclusivo para um Hall da Fama com estrelas feitas de cartolina e os nomes destes artistas.

Use também discos de vinil para compor a decoração. Pendure, cole na parede, sem medo de ser feliz! rsss…

Se quiser que os comes e bebes também entrem no clima brega da festa, a lista de quitutes fundamentais é grande; sanduiche de mortadela, ovo colorido, amendoim, churrasquinho de gato, pipoca salgada e doce, jujuba, maria mole… para beber, Pitu, refrigerantes das marcas mais inusitadas, cachaças e tudo o que no seu íntimo você sabe que é BREGA, mas que você adora!!!

á viu aqueles adereços iluminados e coloridos que estão usando bastante em eventos?! São bem legais e alegram os convidados mais acanhados! Plumas, paetês, gravatas coloridas ou flourescentes, tiaras…. acreditem, vale tudo mesmoooo!!!! rsss….

O mundo perfeito para estas festas são as famosas e adoráveis lojas de R$ 1,99. Lá com certeza você vai ter boas idéias para a sua festa!

Muitas destas idéias foram tiradas de um blog que encontrei vasculhando a net. Visite também, Bregorama.

Tatiana, boa festa, espero que tenha aproveitado as dicas! Não esqueça de enviar fotos do seu evento para que eu publique o resultado de suas idéias aqui no Blog Lú Moura! Obrigada pelo contato! Beijinhosss….

Um pouco sobre o Flamenco!


O Flamenco é uma forma de expressão artística que reflete a cultura da Andaluzia, região sul da Espanha, que ao longo dos anos se difundiu a nível mundial transformando-se, provavelmente, na mais conhecida expressão da cultura espanhola.

Podemos dizer que a Arte Flamenca é o resultado da mescla de elementos das muitas culturas que atravessaram a Andaluzia durante séculos, que juntando-se às formas expressivas elaboradas e difundidas pelos ciganos, originaram uma arte popular, tecnicamente elaborada e com grande expressão emocional.

Porém, mais importante que sua história e suas técnicas, o Flamenco é uma atitude, é a manifestação da alma de uma pessoa. Ser Flamenco é colocar para fora sentimentos e emoções trancadas e compartilhá-las através da música, do cante, do baile e dos “jaleos”.
Flamenco é antes de tudo emoção, sentimento, expressão interior e prazer!.

Casa Cor são Paulo 2008 vem aí!!!

A maior Mostra de Decoração do país já tem local e data marcada! Este ano acontecerá no Jockey Clube de 20 de maio à 09 de junho. Para a alegria dos paulistas, dez dias a mais do que no ano passado.

Também já foi anunciado que serão 65 ambientes inspirados nas charmosas vilas do anos 40 e 50. A lista dos profissionais ainda não foi divulgada, mas com certeza podemos esperar o que vem de melhor por aí!

Serão nove espaços, divididos entre casas e estúdios de 80m² a 100m² cada um, além de um casarão de 1 mil m².

Enquanto não podemos nos deslumbrar com a edição de 2008, vamos relembrar a edição passada assistindo aos vídeos abaixo. No primeiro, Sidney Quintela falando um pouquinho sobre o seu ambiente, Lounge do Condomínio. E logo abaixo, Francisco Cálio, detalhando o espaço Lounge de Entrada.

Assista o vídeo de Sidney Quintela clicando aqui!!!

Assista o vídeo de Francisco Cálio clicando aqui!!!

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